Acervo

Atualmente Os Tapetes Contadores contam com um acervo de 70 objetos-cenários.

Criado ao longo de 21 anos, o acervo particular do grupo é composto por tapetes artesanais do projeto Raconte-Tapis (França), paineis e livros de pano do projeto Manos que Cuentan (Peru) e uma diversidade de obras costuradas pelo próprio grupo no Brasil: tapetes, painéis, malas, aventais, caixas, vestimentas (saia, casaco, poncho, vestido), pergaminhos, jardins, árvores e instalações para grandes exposições.

Criar e utilizar tapetes ou painéis de tecido para contar histórias é uma manifestação popular recorrente em diversas culturas e em distintas épocas da história da humanidade (gabbehs iranianos, arpillería andina, quilts da tradição colonial norte-americana, estandartes de palha e pano do nordeste brasileiro). Desde a Antiguidade, podemos encontrar narrativas que envolvem tapete e oralidade, têxtil e texto, como o mito grego de Filomena (séc V a.C.) que, raptada pelo cunhado e impedida de falar, tece um grande tapete para contar à irmã as maldades do marido e obter justiça.

1998

Na cidade do Rio de Janeiro, atores formandos pela Escola de Teatro da UniRio tiveram conhecimento desta linha de trabalho a partir do contato com o diretor teatral, contador de histórias e artesão francês Tarak Hammam, responsável pelo projeto “Raconte-Tapis”, desenvolvido no interior da França desde 1987. Tal projeto foi fundado por sua mãe, a educadora Clotilde Hammam, quem teve a iniciativa de costurar tapetes para contar histórias e, com isso, estimular crianças à leitura.

No Brasil, os atores fundaram o grupo “Raconte-Tapis – Os Tapetes Contadores de Histórias” e começaram a se apresentar em diversos espaços culturais do Rio de Janeiro, além de participar e produzir uma série de atividades e oficinas com Tarak Hammam. De início, o acervo do grupo era composto por tapetes criados pelo artista francês, que representam cenários de contos da África, Ásia e Europa.

2001

O integrante do grupo Warley Goulart inaugurou no Brasil o projeto de criação de tapetes artesanais a partir de histórias brasileiras. Baseado no modelo francês, ele costurou um tapete para o conto mineiro “A Nuvem Triste”.

2002

Os coordenadores do grupo Warley Goulart e Cadu Cinelli confeccionaram tapetes baseados em contos de Carlos Drummond de Andrade, especialmente para a sessão ‘Retalhos de Drummond’. Neste movimento de criar suportes baseados na literatura oral e escrita nacional, e após intenso contato com a realidade educacional e cultural brasileira, o grupo mudou seu nome para “Os Tapetes Contadores de Histórias”.

A partir de então, o grupo passou a contar histórias e ministrar oficinas em cidades do Brasil e exterior, e, nestas visitas, se deparando com uma profusão de objetos que distintos artistas criavam como cenários para apoio às suas narrativas orais – ora como resultado de uma tradição cultural, ora criação exclusiva do próprio artista.

2003

A integrante do grupo Rosana Reátegui foi ao Peru estudar as possibilidades criativas da Arpillería, técnica artesanal andina de costura à mão de painéis de tecido. Sob sua orientação, a artesã Norys Vasquez criou um painel para o conto “El Bagrecico” do peruano Francisco Izquierdo Ríos.

2004

Inspirados por estes encontros, Warley Goulart e Cadu Cinelli criaram a sessão “Cabe na Mala?”. A dupla confeccionou mala, avental, tapete e caixas de pano para histórias de Ana Maria Machado (Brasil), e uma caixa de luz, com lâmpadas internas, para o conto “A Rainha das Cores” da alemã Jutta Bauer.

2005

No Rio de Janeiro, Warley Goulart e Cadu Cinelli criaram um tapete gigante de 12 metros para o espetáculo ‘O rei que ficou cego’, baseado em homônimo conto popular brasileiro, na versão de Ricardo Azevedo (Brasil).

Em Lima, Rosana Reátegui fundou o ‘Manos que cuentan’, uma ação conjunta com artesãs da Associación de Arpilleras Taller Santa Julia na produção de livros de pano a partir da literatura oral peruana – ação que recebeu no mesmo ano o Prêmio de Melhor Livro-Objeto pela Câmara Peruana do Livro.

Rosana Reátegui também criou objetos e tapetes para narrar contos de amor e erotismo do universo andino, em seu trabalho para adultos intitulado “Divinas y Humanas”.

2006

À convite da Editora Global, Warley Goulart e Cadu Cinelli criaram ilustrações para o livro “O congo vem aí” do mineiro Sérgio Capparelli. O resultado foram doze pranchas de tecido, todas costuradas e, em seguida, fotografadas para comporem a obra impressa. A história apresenta a Congada de São Benedito, um dos festejos populares mais tradicionais do Brasil, e que existe desde o tempo dos escravos.

2007

Todos os demais integrantes do grupo se enveredaram na costura de cenários. Para a sessão “Bicho do Mato”, Edison Mego, Helena Contente, Cadu Cinelli e Warley Goulart confeccionaram um jardim de tecido (vaso, planta, moita, pedra e jardineira) que serve de abrigo para contos populares brasileiros e histórias de Ana Maria Machado e Ricardo Azevedo.

Investindo em um repertório para jovens e adultos, Helena Contente criou vestidos e saias para conto de Ricardo Azevedo, Warley Goulart fabricou um tear para conto de Marina Colasanti e Cadu Cinelli criou um painel para conto do suíço Peter Bichsel. A sessão foi chamada de “O mundo de fora pertence ao mundo de dentro”.

2008

Na sessão “Palavras Andantes”, o grupo criou coletivamente dois paineis para um conto africano chamado “Como o Sol passou a brilhar no mundo”. A integrante do grupo Ilana Pogrebinschi criou um pavão para o conto “O Pavão do Abre-e-fecha” de Ana Maria Machado.

Mais uma vez ao Peru, em parceira com as artesãs da Associación de Arpilleras Taller Santa Julia, Cadu Cinelli criou painéis-cenários para duas narrativas da América do Sul: “O Espelho Mágico” da obra “Contos Tradicionais do Brasil”, de Luís da Câmara Cascudo; e “A agulha Mágica”, da escritora argentina Claudia Macchi.

2009

A partir da obra de Manoel de Barros, o grupo costurou um grande quintal reinventado para sua nova peça teatral “Passarinho à Toa”. Os destaques visuais foram um casaco de mangas compridas criado por Helena Contente, todo bordado por Warley Goulart, com poemas do grande escritor matogrossense; um gramofone de tecido criado por Ilana Pogrebinschi e um boneco gigante criado por Rosana Reátegui, representando o avô do poeta.

Para narrar os contos trágicos da belga Margueritte Yourcenar, em seu novo espetáculo adulto “Três Horizontes”, os artistas Cadu Cinelli, Helena Contente e Rosana Reátegui criaram vestimentas e objetos diversos feitos com linha de costura.

2011

O figurinista Bruno Perlatto criou verdadeiras roupas-cenários para o grupo narrar contos para adultos, no projeto Fashion Cuentos.

2012

Baseado na obra de Graciliano Ramos, Warley Goulart e Cadu Cinelli costuraram um tapete para o conto “O Estribo de Prata”. Este cenário de pano contou com os desenhos de Cadu Cinelli e Rosana Reátegui.

No projeto “Oficinas Culturais” da Prefeitura do Rio de Janeiro, Cadu Cinelli e Warley Goulart conduziram oficinas de confecção de cenários em diferentes bairros da cidade.

Cadu Cinelli orientou a costura conjunta do tapete correspondente ao conto espanhol “O Príncipe Serpente”, com os seguintes artistas do bairro de Vila Kennedy: Etiene Alves, Ezequiel Pereira dos Santos, Fernanda Silva Lemgruber, Juliana Gelmini, Luzitalma Rosa dos Santos Sobreira, Natália Vieira da Rocha, Silvana Ferreira e Solange dos Santos.

Warley Goulart orientou a costura do tapete, todo feito à mão, do conto popular brasileiro “João Sortudo”, narrado pela professora Eliana de Santana. O material final foi costurado por professoras das escolas municipais da região com a ajuda de meninos recém-saídos do futebol da Vila Olímpica. Os artesãos foram Lucia Helena de Araújo, Margareth de Magalhães e sua filha Letícia, Taísa Eduardo, Isabel Cavalcanti, Eliana de Santana e as crianças Alexandre, Wellington, Reinaldo, Eduardo e Iasmin.

2013

Helena Contente costurou um tapete para o conto popular russo “Mashenka e o Urso”. O tapete foi costurado à máquina, mas os bonecos foram feitos com a técnica de moldagem de formas com lã feltrada: uma agulha feito arpão que “fura” a lã, embolando, feltrando e dando forma aos personagens do tapete.

2014

Cadu Cinelli, Edison Mego, Rosana Reátegui e Warley Goulart criaram uma grande instalação para seu espetáculo ‘Shtim Shlim’. Com direção de Inno Sorsy e supervisão cenográfica de Analu Prestes, a montagem contava com cinco salas interligadas, todas devidamente ornadas, para compor os espaços correspondentes ao homônimo conto da tradição bérbere. Destacam-se paineis luminosos com animais em transformação, uma árvore gigante feita de tecidos trazidos de Benin e um tapete gigante com adereços trazidos de Marrocos.

Warley Goulart e Edison Mego criaram painéis para os contos do suíço Peter Bichsel. Somados ao material fabricado por Cadu Cinelli em 2008, e contando com a supervisão do diretor Isaac Bernat, o trio montou o espetáculo “O Homem que tinha Memória”.

O grupo recebeu de presente um livro de pano correspondente ao conto “Maria vai com as outras”, de Silvia Ortoff. A obra foi costurada em 2007, em Brasília, por Daniella Meira Lima, mãe de Mateus, um menino que nos acompanhava em todas as visitas à cidade. Sete anos depois, o rapaz já crescido resolveu nos presentear com esta bela obra de arte.

2016

Para “Presente de Aniversário”, Warley Goulart, Cadu Cinelli e Edison Mego criaram inustados objetos-cenários. Para um conto russo, Cadu Cinelli costurou caixas-matrioskas que saem uma de dentro das outras. Para dois mitos gregos, Edison Mego criou um poncho peruano e Cadu Cinelli, assistido por Manoel Gonçalves, fabricou um pergaminho de tecido. Para um conto norteamericano, Warley Goulart costurou um grande cenário composto por uma casa que se abre e vira tapete, e um grande bolo de festa. Esta sessão foi adaptada para teatro em 2017, com direção de Cleiton Echeveste.